Mujeres

 

MUJERES

Sábado 27 de noviembre a las 20:00 h.

PEQUEÑO

- LABORATORIO TEATRAL -

presenta

MUJERES

de Eduardo Galeano

Por Elena Burgos

LIBRO MUJERES

"Mujeres" retrata las luchas, las condenas y logros de mujeres en diversos lugares del mundo y en diferentes épocas. Estas instantáneas de nuestro pasado y de nuestra cultura rescatan tanto a mujeres famosas como hazañas colectivas de mujeres anónimas.

Mujeres a quienes les estaban vedados los derechos civiles, los cargos públicos, la elección de pareja, pero también el canto, la música, el arte y el goce. Mujeres que pasaron al olvido o que fueron ocultadas. Mujeres que lucharon contra la sociedad, las costumbres, las leyes y la religión. Mujeres que desafiaron el orden establecido y se animaron a soñar otro presente. 

Se sitúa en un laboratorio teatral porque tras la lectura del libro "Mujeres" vinieron dos palabras a mi cabeza: descubrimiento.

LA OBRA

La obra se sitúa espacialmente en un laboratorio teatral. A través de diferentes estilos teatrales como radioteatro, la performance, teatro de sombras, etc.; vamos conociendo las historias de Tamara y Rosa, Harriet, Elisa y Marcela, la importancia de las bicicletas en la emancipación de la mujer, las mujeres mineras bolivianas...

He querido representar esta lectura teatral en lo que significó para mí la lectura del libro: un lugar de investigación y descubrimiento. Un laboratorio teatral en el que cada historia está ligada a una puesta en escena completamente diferente.

EL AUTOR

Eduardo Galeano nació en Montevideo el 3 de septiembre de 1940, aunque desde principios de 1973, el exilio le llevó primero a Argentina y posteriormente a España. En 1985 regresó a Montevideo, donde vivió hasta su muerte el 13 de abril de 2015.

Periodista, escritor, poeta y ensayista fue desde el inicio de su carrera en los años 60 una guía para entender la historia y la realidad latinoamericana, indagando en sus raíces y en los mecanismos sociales y políticos.

ELENA BURGOS

Diplomada en Interpretación por la Escuela Cuarta Pared en Madrid y Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Politécnica de Valencia. He seguido formándome en Pedagogía teatral con Raúl Serrano, clown con Marcelo Katz y Avner Eisenberg, dramaturgia con José Sanchis Sinisterra, voz con Alfonso Romera y actualmente sigo entrenando interpretación con Fernando Piernas.

DATOS TÉCNICOS

Duración del espectáculo: 50 minutos.

Producción: Pequeño Laboratorio Teatral.

Donativo: 5€.

Reservas al 687751872

Memoria sin huellas

Viernes 26 de noviembre a las 20:00 h.

MEMORIA SIN HUELLAS

Una obra del Colectivo Konkret

UNIDAD DE PRODUCCIÓN ALCORES - KONKRET

LA OBRA

Ciudad Juárez, en Chihuahua, México, es famosa desde hace mucho por sus mujeres. A mediados del siglo pasado la ciudad se había hecho célebre por las prostitutas y los burdeles, que eran lugares predilectos de los militares estadounidenses. Eran lugares a los que acudían muchos adolescentes estadounidenses para vivir su «primera vez», o adonde los padres podían llevar a sus hijos para la suya. A partir de la década de 1970, la trabaja-dora de la maquila se sumó a la prostituta como emblema de la ciudad. Las empresas transnacionales en busca de mano de obra «dócil» y «barata» establecieron unas instalaciones tan extensivas para trabajadoras que las mujeres se agolparon en la ciudad fronteriza y la transformaron, con lo que dejó de ser una ciudad eminentemente agrícola para pasar a ser otra con una vida nocturna bulliciosa. Muchos se quedaron impresionados cuando los bares y clubes del centro de la ciudad empezaron a atender a la mano de obra femenina joven a la que le encantaba bailar.

Y así nació la imagen de «puta» de la trabajadora de la maquila. Luego, en la década de 1990, Ciudad Juárez se hizo famosa por ser la ciudad en que asesinaban a las mujeres cuando en un periodo de cinco años aparecieron en el desierto casi 200 cadáveres femeninos, muchos con signos de violación y tortura. Las agencias informativas internacionales transmitían titulares como «¿quién mata a las mujeres de Juárez?». A partir de la investigación de Melissa Wright, Konkret ha construido una pieza de teatro documento que, sobre una historia simple: una investigación policial que se cruza con otra periodística, revela las razones del feminicidio y el conflicto político que lo conforma.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Compañía:

Unidad de Producción Alcores

Creación escénica:

Colectivo Konkret

Técnico de luces y sonido:

Óscar Robles

Dramaturgia y dirección:

César de Vicente Hernando

Producción:

Centro de Documentación Crítica

Actores y actrices:

Mª Mar Gómez Aragón,

Ricardo García Pérez.

Colabora:

Sala Youkali

Grupo de Mujeres de la A. V. Zarzaquemada.

Prensa y distribución:

Centro de Documentación Crítica

Teléfono: 655-36-34-39

cdc@nodo50.org

LA COMPAÑÍA

Fundada en 1985 como Grupo Dramático Alcores, este colectivo exploró en un primer momento (entre 1985 y 1990) las posibilidades expresivas y críticas del teatro contemporáneo (trabajos en la estética naturalista, biomecánica, realismo y existencialismo) realizando montajes de Clarín, Strindberg, Sartre o Camus.

En un segundo momento (1990-1996) abordó el proyecto de pensar la sociedad de nuestro tiempo a través de un ciclo que denominó Teatro de Análisis de la Sociedad Contemporánea, usando estéticas materialistas como el realismo crítico y el realismo dialógico, y montando tres piezas representativas de lo sucedido en América Latina, África y Europa:

Nocturna mas no funesta de Iris Zavala,

Los hombres y sus sombras de Alfonso Sastre y

Canto del fantoche lusitano de Peter Weiss.

Desde 1996 estableció tres ejes de indagación: el teatro de intervención política (con un grupo específico: Konkret), un teatro que estudiara la construcción de subjetividades (con montajes como En la soledad de los campos de algodón de Koltès) y un teatro que presentara los límites del desarrollo y del progreso capitalistas (con obras como Accidente de Christa Wolf o Nosotros hijos de Eichmann de Günther Anders).

Entre 1990 y 1991 fundó y gestionó el Teatro Erwin Piscator en Madrid, y unos años después la Sala Youkali (2003) hasta su cierre en 2013. Desde 1990 cambió su nombre por el de Unidad de Producción Alcores para integrar en su estructura a tres colectivos distintos: Anión Producciones, Konkret y el mismo Grupo Dramático Alcores. En 1988 organizó en el Ateneo de Madrid unas jornadas sobre Strindberg con el apoyo de la Embajada de Suecia donde además de conferencias se proyectaron varios documentales sobre el dramaturgo y se hizo una exposición de libros del mismo.

Taller Boal de Teatro del oprimido

 Viernes 26 de noviembre a las 17:30 h.

Organizado por el Área de Teoría de la literatura y Literatura comparada, de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Almería, y apoyado por el Vicerrectorado de Comunicación Extensión Universitaria, se celebran este año las Jornadas “Augusto Boal: El Teatro del Oprimido, una revolución en la teoría teatral”.

Durante los años sesenta, Boal trabajó en el Centro de Cultura Popular (CRPC) de Paulo Freire, encargado de la práctica teatral y la dramaturgia. De este trabajo en común entre el pedagogo y el director de escena surgió una propuesta integradora que se extendió a otras experiencias culturales.

Tanto Boal como el pedagogo brasileño participan de una tesis común: la conciencia emerge del mundo de lo vivido (la «vida cotidiana») pero desbordando la estrechez de las situaciones vivida. Lo que impide que se produzca la separación/distancia necesaria con las palabras, acciones, gestos, formas, para que puedan ser examinados como objetos es que «el oprimido introyecta la sombra de los opresores, sigue sus pautas». 

La transformación no se producirá pues cambiando la mentalidad del oprimido sino la «situación» que los oprime; no será consiguientemente «dándoles» nuevas prescripciones sino estableciendo las «condiciones» que le permitan descubrir-se (y descubrir los objetos y sujetos); lo que en la propuesta teatral del director de escena se define como un «ver-se en situación». 

Para Boal y Freire dejar de repetir lo instituido y re-plantear el futuro es la función y el fin de los métodos respectivos, que producen una inserción crítica de los individuos en el mundo. Esto le permite superar la contradicción opresor/ oprimido y experimentar, ensayando acciones concretas...

El objeto del Teatro del Oprimido es presentar una situación de opresión, que se da «siempre que alguien utiliza el poder que le da la fuerza o su estatuto social, económico, o incluso cultural, para reducir a alguien a la pasividad, a la sumisión, a la condición de objeto». Esta situación es analizada y transformada para convertirla en una situación de liberación. La poética del teatro del oprimido supone una fundamentación materialista del teatro cuya finalidad es la devolución de los medios de producción teatrales al pueblo.

El matojo de rosas

 

Viernes 12 de noviembre a las 20:00 h.

¡¡Lírica para niños!!

Compañía: REPRESENTAINMENT ESPECTÁCULOS (Cartagena – Región de Murcia)

REPRESENTAINMENT nace tras la necesidad. Necesidad de crear algo distinto. Ha tratado siempre de buscar la oportunidad para reflejar sus experiencias cotidianas en expresiones artísticas. Desde el año 2019, con Adrián Quiñones a la cabeza, trabaja la escena artística lírica en la Región de Murcia, y está ganando aclamación a nivel nacional.

El Matojo de Rosas

Proyecto Educativo y Escénico

SINOPSIS

Joaquín, un estudiante de ingeniería que finge ser un mecánico y Ricardo, un piloto con demasiados vuelos, pretenden conquistar a Ascensión, la empleada de una tienda de flores. Ambos competirán por el amor de ella; aunque Ascensión sólo se casará con un hombre de su clase. Pero, ¿Ese hombre de su clase la hará feliz? 

Los entresijos de esa cómica y divertida obra lírica se desarrollarán en la propia calle, donde la batalla amorosa se convertirá en una disputa de oficios. Todo ello, surgiendo al mismo tiempo, delimitará el culmen de la obra. A partir del entrañable reencuentro de Joaquín y Ascensión en la conocidísima habanera de Pablo Sorozábal "Qué tiempos aquellos", ¿conseguirán lo que verdaderamente desean?

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Javier Rubio Liarte

Manipuladores: Adrián Quiñones y Bárbara Sánchez

Diseñador de Escenografía y Cartel: Pedro Jesús Ponce Gómez

Asesoría Externa Didáctica: Natalia Conesa Ros

Diseñador de Espacio Sonoro: Francisco A. Martínez Baíllo (Fran Pogo)

Diseñador de Iluminación: Roberto Lorente Gea (Roberto Iraty)

Diseño y elaboración Escenografía: Beatriz Henríquez

Donativo: 5€.

Reservas al 687751872

El sueño de la vida

 Sábado 6 de noviembre a las 20:00 h.

Nos alegramos de ofrecer a nuestro público en Sala Abba Teatro, este montaje de

ANDANZA TEATRO

Excelente compañía almeriense que ya hemos tenido el placer de ver actuar en otras ocasiones.

EL SUEÑO DE LA VIDA 🎭

La inacabada Comedia sin título de Federico García Lorca, adaptada por Cristina Asensio e interpretada por Mariam Tirado, Lina Callejón, Alex Gómez y Cristina Asensio.

Con la colaboración especial de Alberto Asensio (violín).

Técnico audiovisual Fco. Mañas y Mario Herrero.

 Nos acerca a la dualidad realidad- teatro, una obra onírica- simbólica, atemporal y crítica.

Os esperamos en esta sala tan especial, podréis disfrutar a la entrada de su exposición de títeres.

Donativo: 5€.

Reservas al 699709797.

 ¡OS ESPERAMOS!